En colaboración con el Instituto Municipal de Paisaje Urbano y Calidad de Vida (IMPUQV), la fundación reanuda las visitas guiadas para grupos reducidos al jardín y Palacio del Marqués de Alella un fin de semana al mes (realizando cuatro visitas cada fin de semana, dos en sábado y dos en domingo), a partir de finales del mes de mes. Las visitas son gratuitas y, para realizarlas, es necesaria reserva previa. Desde su inicio hace casi dos años, han sido un éxito constante de convocatoria, señal del gran interés que el conjunto patrimonial de la fundación despierta a la ciudadanía de Barcelona.

La vida personal y empresarial de este polémico barcelonés es clave para entender cómo funcionaban los negocios en los primeros años del Franquismo. Y uno de los sectores donde se volcó mucho es el de la industria textil. La potente Unión Industrial Algodonera SA (UIASA), fundada por un grupo de empresarios burgueses dedicados al algodón, acabaría en manos de Julio Muñoz Ramonet y transformada en Unión Industrial Textil (UNITESA). Un proceso cargado de episodios de lo más surrealistas que, a su vez, es clave para entender el origen de su fortuna. Pero no sólo. La destacada colección de arte que atesoró también está relacionada. Una forma muy particular de operar que fue posible gracias a una buena agenda de contactos y, sobre todo, a una total falta de escrúpulos.

En colaboración con la Asociación Muzio Clementi, la Fundación Julio Muñoz Ramonet presenta el ciclo Resonancias del tiempo: el piano Érard en diálogo, una serie de tres recitales dedicados al descubrimiento del sonido original del Piano Érard de la fundación, en diálogo con el patrimonio artístico de su entorno. Una oportunidad única para revivir la historia a través del sonido de un instrumento auténtico, conectando música, patrimonio y emoción en un viaje sonoro inolvidable.

El sábado 14 de junio a partir de las 18 h, 1.950 alumnos de escuelas de música y entidades musicales de Barcelona realizarán 39 conciertos simultáneos en la decimoquinta edición del Festival SIMFÒNIC.Todos los conciertos del Festival SIMFÒNIC se celebran de manera gratuita y con acceso libre, sin reserva previa, concierto de la Academia Marshall, creada en 1901 por Enrique Granados y que ha formado toda una generación de grandes músicos de la ciudad que han destacado tanto a nivel nacional como internacional.

El IEA Oriol Martorell es la única escuela pública de todo el estado que lidera un proyecto pedagógico artístico donde la danza y la música se integran con la enseñanza general de primaria, secundaria y bachillerato y se proporciona una experiencia de aprendizaje única y transversal que permite a los estudiantes obtener el título de bachillerato al mismo tiempo que el título de bachillerato. Los espacios de la fundación se convertirán este año en escenario de dos de los proyectos formativos del IEA Oriol Martorell, en los que la creación y la interpretación artísticas giran en torno al espacio que las acoge.

El periodista José Ángel Montañés y la conservadora Eva González nos proponen adentrarnos en
el catálogo del patrimonio artístico de la fundación, que incluye más de dos mil objetos, entre obras de arte y artes decorativas, destacando la colección de pinturas y retablos que conforman la originaria colección Bosch i Catarineu. Cuando a mediados del siglo XX se convirtió en el nuevo propietario de la colección, Julio Muñoz Ramonet vio en ese conjunto un símbolo de prestigio social. Además de conservarla prácticamente inalterada, decidió ampliar su conjunto con nuevas adquisiciones. De los años que la colección perteneció al empresario se sabe poco y la documentación es dispersa y escasa, por eso la gran labor de investigación de muchos especialistas y profesionales, detrás de las cámaras, para hacer aflorar todas las obras desaparecidas y encuentros que integran la colección, y que con esta conferencia tendremos la oportunidad de.

Habitando la nostalgia es un proyecto fotográfico de Jordi Vidal realizado en los espacios de la fundación, donde las imágenes capturan las emociones proyectadas en las paredes de una casa llena de recuerdos. Cada detalle, como el crujido del suelo al pisarlo o los murales desvanecidos, despierta sentimientos que, como fantasmas, parpadean en nuestra conciencia. En este espacio, el pasado se comunica con mensajes que sólo podemos intentar descifrar. El palacio se convierte en un paisaje emocional sin resolver, donde el recuerdo se reinventa con nuevos significados a medida que avanza el presente. Fotografiar este momento actúa como una clave para desbloquear emociones, como sentimiento compartido, no como un retrato de un sitio o persona. Las imágenes se convierten en un puente entre el pasado y el presente, convirtiendo la nostalgia de los personajes en nuestra propia, y compartirla enlaza experiencias personales con la memoria colectiva.
Out of Order es un solo de danza interpretado por la coreógrafa y bailarina Claudia Auzinger, que propone una investigación corporal del control/orden. Mientras que el control se vincula a los sistemas de perfección y eficiencia propios de una organización capitalista simbolizada en la producción a serie, estos sistemas se encuentran, a su vez, en entornos caóticos y ruidosos, en ciudades con constantes estímulos visuales, auditivos y olfativos. La pieza nos presenta un viaje espacial y emocional por estos sistemas de control y descontrol. La danza como la búsqueda de un equilibrio interno desvinculado de los impactos que nos envuelven. Atravesando regímenes de orden, deberes y eficiencia, que alimentan la obsesión y la locura.